[b][SIZE=4]          我们即便过得俭省也不可以活得邋遢！因为，你随便对待生活，别人就会随便对你。
                             [/SIZE][/b][b][SIZE=4]
         “人可以有霉运，但不可有霉相”人生不如意事十之八九命运再舛也不必以悲苦之色示人。没有人有义务必须透过你邋遢的外表去发现你优秀的内在。你必须干净、整洁、甚至是精致，这是你做人的基本与尊严。
                               [/SIZE][/b][SIZE=4]——摘自手机微信[/SIZE][b][SIZE=4]
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[b][SIZE=4]          “行到水穷处，坐看云起时”，山穷水尽时还能找到快乐的人，才是真正洒脱智慧的人。
                          [/SIZE][/b][SIZE=4]——摘自手机微信[/SIZE][b][SIZE=4]
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[b][SIZE=4]板凳须坐十年冷，文章不写一句空。
[/SIZE][/b][SIZE=4]                              ——摘自手机微信[/SIZE][b][SIZE=4]
         我本想放到“千古才情万古对”里，可惜又超过期限进不去了。不想麻烦付老师，只好放到这里了！
         守得住寂寞，耐得住清贫，不仅是写文章，做任何事情都需如此。[/SIZE][/b]

[b][SIZE=4][COLOR=#2222DD]书法，要写出味道[/SIZE]
         好字看不厌，好友久交不会变。
         无形自不能成字，无意则不能成书。
         线条美是单相之美，字体美是个体之美，而章法美是整体之美，这种美主要表现在：联络有序、相承起伏、映带呼应、韵律节奏、参差变化、违而不犯、和而不同，显示出一种音乐美，犹如一曲交响曲，越听越动听，余音在耳，回味无穷。一幅好的作品，其“书味”还表现在墨色和书写的内容上。
         书法“味”不论表现在线条、在结体、在章法，还是在墨色、在书写的内容，归根结底都来自于一个“情”。喜则字舒，怒则字险，哀则字敛，乐则字丽。
         要使书法打动人心，使观赏者产生思想共鸣，则作者必须具备两个条件。一是字内功夫，二是字外功夫。字内功夫，即笔墨功夫。其次是“脱化生新”，在精心临摹古人法帖的基础上，得形得神之后，不断融入自己的个性之“味”。第三是文字功夫，要熟练掌握汉字的八个笔画及其变化，汉字的结构及其变化，尤其是草书符号及其变化。还要具有“六书”汉字知识。
         书法要有“味”，必须有学识修养，有字外功夫。书法家首先应是学问家。书品人品，人所共仰。一是要有文化素养。二要有学识修养。学识深，意气平和；学识高，胸怀豁达；学识广，联想丰富。三是要有艺术素养。一个人如果没有几个艺术细胞要创作出艺术产品是不可能的。这种艺术素养，有先天因素，更主要的是后天的努力，是要从长期的学习和实践中逐渐培育出来的。四是要有品德素养。善是美的内容，美是善的表现形式，这种“美善统一”是我国传统哲学中的基本观点。人的道德品性与书法作品的风格及其价值是切切相关的。“书品即人品”。
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[SIZE=4][SIZE=4]    ——摘自“盛世丹青书画网”（2017-08-09王树志老师发的链接）[/SIZE][/SIZE]

[b][SIZE=4][COLOR=#2222DD]书法不行，画就不用看了[/SIZE]
         写字是素养之一项，写字是习静。长期写字，能变化人之气质而不自知。
         写字应以古人某一种书体为基础，写熟之后，再写其他。写其他也是为了丰富这一种。
         写字要一种一种写上手，对其结构、点画、笔法都了解了，再放下另学一种。
         要写好，总需从篆隶下功夫。
         石鼓文讲疏密布白，小篆讲停匀安排。
         写小楷讲风致，风致在笔姿上体现。
         中锋取质，侧锋取妍。
         学一种碑，只需学它某一个优点就够了。
[/COLOR][/b][SIZE=4]                                  ——摘自“国画国画”[/SIZE]

[SIZE=4]        触景生情（有感而发）是诗歌产生的本源和推动力。
       触景生情不仅是单指风景，还有我们遇到的人和事，以及我们所有的遭遇和生活中的体验，即生命体验和心灵遭遇。愤怒出诗人，是因为生活中的丑恶让诗人怒发冲冠；同情出诗人，是因为悲哀的事实唤醒了诗人的慈悲心肠。
       艺术不存在题材的重大与狭小，重要的是是否真诚，是否透视出诗人的人格。
       诗属于审美，直观而澄澈，温存而柔润的品质更接近“纯诗”。
       诗是一个独立、完整的自由世界。
       诗人本身就是诗的内涵，诗人的充实和命运决定着诗的充实和命运。写诗不是对外在社会的尽职尽责，而是对诗人灵魂的建设。
                           ——摘自“诗评媒”（有改动）[/SIZE]

[b][SIZE=4]
享受学习才是最高境界。
孩子成绩差，多半是缺乏安全感，能量在内心冲突中消耗殆尽。
烦了就画画，累了就听歌，压力大就去跑步……
                     ——摘自手机微信[/SIZE][/b]

[SIZE=4][b]          字字走心的语言，处处真诚的表达，如涓涓细流沁人心脾。
         为增长知识而读，为解决问题而写。
         霍金在GMIC北京2017大会演讲之后针对主持人就如何提倡科学精神，使人们更好地理解科学及未来时说：他们应该去写书而不是读书。只有当一个人关于某件事能写出一本书，才代表他完全理解了这件事。[/b]
                         ——摘自“一个评论家的自白”[/SIZE]

[SIZE=4][b]但存心里正，何愁眼下迟。得人轻借力，便是转身时。（石磨）
鹦鹉能言难似凤，蜘蛛虽巧不如蚕。[/b]
                               ——摘自手机微信[/SIZE]

[b][SIZE=4]          时代与社会组成一个巨大的压力容器，它把它的二氧化碳压进每一个诗人的血液和精神之中，并且让你难以释放。
         一般而言，没有一件衣裳从染缸里出来是与染缸颜色相反的。然而当我们具体去看时，那些被时代染出来的诗人和诗却各色各样。这不是悖论，而是诗人的质地原本就有很大的差异。诗人们对时代、是非、价值、幸福、美好、丑恶的认识是复杂的，不尽一致的。在压力和洗染之中的诗人和他们的诗，很少有不发生变形变色。
         诗是精神性产物，却无法回避对物质化社会生活的映照，诗人在作品中会自觉不自觉地反映出他所处时代的基本信息和特征。
         诗，既不是一个孤立的世界，也不是一个单纯的“我”，它是一种古老的新东西。它让世界和“我”重新组合。
我们没有研究神性，就不能反观人性，我们不能解读时代，也就无法解读自己。
         时代是经，社会是纬，诗人绝对需要辨别一下自己的方位。
         创作是寂寞的，因袭是热闹的，抄袭是可恶的，雷同是要命的。
         对于处在习作阶段的朋友，必须持以鼓励的态度，这是一种善良的拇指友谊。
                         ——摘自手机微信[/SIZE][/b]